À la découverte des liens entre la science et l'art

À la découverte des liens entre la science et l'art

Samantha Jones, chercheuse interdisciplinaire, a développé la série « Science-Art Symbiosis » pourla Communauté de pratique de la Décennie de l’océan, afin d’explorant la pratique de la symbiose entre science et art.
« Il existe de nombreuses façons d’allier les méthodes scientifiques à la pratique artistique, et cette alliance s’avère souvent plus harmonieuse qu’on ne le pense », explique Samantha Jones, doctorante au département de géographie de l’université de Calgary. Ses recherches scientifiques portent sur le cycle du carbone inorganique au sein d’un système intégré lac-rivière-côte océanique à Iqaluktuuttiaq, près de Cambridge Bay, dans le Territoire du Nord. Son travail artistique prend généralement la forme de poésie, et la science s’invite dans son écriture sous différentes formes. Son poème «Acidification des océans» explique un processus et son contexte dans le cadre de l'urgence climatique, tout en simulant l'acidification des océans par la disposition des mots et des espaces blancs sur la page. Publié pour la première fois dans Attention à la tête !, ce projet a donné lieu à la création d’un clip multimédia en collaboration avec des partenaires scientifiques et politiques, et a été intégré au « Pavillon virtuel de l’océan » lors de la COP26. D’autres exemples de son œuvre mêlant science et poésie sont publiés dans Géo-humanités et Arctique.

« Nous pouvons associer l’art à notre science pour renforcer nos résultats et porter un regard différent sur nos recherches. »

C’est cette perspective différente qui a été le moteur de la série « Science-Art Symbiosis », développée par Jones pour la Communauté de pratique de la Décennie des océans. Elle comprenait un cahier d’exercices science-art, une session d’inspiration et une exposition à venir. L’exposition « Science-Art » s’inscrit dans le cadre de la réunion annuelle du réseau MEOPAR. Cette exposition sur le thème « la science comme art » prendra forme dans l’espace virtuel de la réunion annuelle du réseau, au sein d’une salle spécialement aménagée à la manière d’un musée. Elle comprendra des supports traditionnels et non traditionnels, tels que des textes créatifs, des vidéos, des sculptures, de l’« art 3D » avec des patchworks en relief et des ouvrages de perles, des photographies, des peintures, et bien plus encore. Elle comprendra également une intervention principale de Geneviève Dupéré, qui présentera son projet en cours « From River to Stage », mettant en scène écH2osystème, un projet d’arts du spectacle de type documentaire.
  • Feuilletez « La symbiose entre science et art » Cahier d'exercices 

  • Regardez la session « Inspiration professionnelle » enregistrement 

  • En savoir plus surla communauté de pratique MEOPAR de la Décennie pour les océans ici.

  • Inscrivez-vous à la réunion annuelle du réseau MEOPAR pour découvrir l'exposition « Science-Art ». En savoir plus.

Illustration de Rebecca Michaels-Walker

Samantha Jones présente quelques-unes de ses œuvres :

« Le poème “Acidification des océans» « explique un processus et son contexte dans le cadre de l'urgence climatique, tout en simulant l'acidification des océans par la disposition des mots et des espaces vides sur la page. » « Des poèmes comme «Étudier la crue» et «Phalarope rouge» vous transporteront à Freshwater Creek (Iqaluktuuttiaq [Cambridge Bay], Nunavut), le site de terrain au cœur de mes recherches. Ces œuvres vous plongent au cœur de l’expérience de terrain et mettent en lumière certaines des variations saisonnières et des changements liés aux cycles du carbone et à l’environnement local en général. »

L'invitation de Samantha Jones à la Salon de la science et de l'art

« Les artistes et les œuvres présentées dans cet espace nous interpellent et nous font réfléchir. Navya Vikraman Nair fait battre le cœur plus fort avec « Fisheries : Save it to Cherish or Leave it to Perish », qui pose la question suivante : « Que se passe-t-il ? » L’œuvre de Nair intitulée « Born to Fish, Forced to Shift : Vulnerabilities of Small-Scale Fisheries in Chilika Lagoon, India » nous plonge au cœur des changements socio-écologiques de la lagune. Cécile Tang nous interpelle avec « REGENERATION », en posant la question « Ne sommes-nous pas tous pareils ? », tout en soulignant que l’eau est un élément constitutif essentiel du corps. « Les trois océans qui bordent le Canada – l’Atlantique, le Pacifique et l’Arctique – sont tous représentés, tout comme des projets qui traitent des océans du monde entier. La musique électronique envoûtante de Dave Riddell, « Last Days of the Pacific », ondule au rythme des marées, ou peut-être d’un battement de cœur. L’œuvre en perles de Danielle Nowosad, «Mysis relicta, avec une « bordure de code-barres ADN », joue sur l’échelle et représente l’organisme du lac glaciaire bordé d’un motif dicté par les données. Sur la côte est du Canada, « Beach Towel » de Carley Mullally, un textile assemblé à partir de bagues de homard échouées, et « Fiona Photographs » de Jane Affleck explorent l’imbrication entre les personnes et l’environnement et réutilisent ces matériaux pour exprimer la situation actuelle et le deuil écologique. « Ana Carolina Esteves Dias présente une “mémoire visuelle” dans “Small-scale Fisheries in Colours” et exprime sans complexe son intention de refléter sa propre personnalité dans l’œuvre à travers ses choix de couleurs. Cailin Correia nous offre du mouvement dans “An Artful Conversation”, un film sinueux qui nous plonge dans un dialogue entre les personnes au milieu des sons et des signaux provenant de l’environnement environnant. » — Samantha Jones

Inscrivez-vous à la réunion annuelle du réseau MEOPAR et découvrez l'exposition « Science-Art ».

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